La muestra recoge fotografías, 150 pares de zapatillas, tablas de skate customizadas, más de 60 cuadros, entre los que se encuentran los del americano Andy Howell, serigrafías, graffitis a gran escala y skateboard con diseños artísticos
La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias presentó hoy miércoles la exposición Plátano Rock, que se inaugura mañana jueves, 7 de agosto, en el Gabinete Literario de la capital grancanaria. La muestra, que se dio a conocer el pasado mes de mayo en Tenerife, puede visitarse hasta el 30 de agosto en la sala de exposiciones del emblemático espacio de lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas y los sábados de 11.00 a 14.00 horas.
Plátano Rock está organizado y patrocinado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y cuenta con la colaboración del Gabinete Literario. Tras la inauguración de la exposición, el colectivo Mascero con los dj Rafa Valido, Néctar y Álvaro Cardona y los audiovisuales de Rewind, ofrecerá varias actuaciones en el Gabinete Literario.
En la exposición participan unos 300 artistas procedentes de países como Japón, Bélgica, Nueva York y Tailandia, entre otros. También hay presencia canaria.
La exposición Plátano Rock se divide en dos espacios temáticos, el primero, Tapper Matter, la aportación espontánea de todo aquel que participó en el festival Plátano Rock, en Tenerife. La segunda es So Real, la muestra que unifica cuatro exposiciones con lo más variado de la cultura urbana.
Tapper Matter es la muestra central de esta exposición, y en ella se mostrarán los trabajos de customización de las cajas de las cintas de audio, diseñadas por 135 artistas de todas las partes del mundo que acudieron a una convocatoria en la que se solicitaban ideas para ‘disfrazar’ unas originales cajas que, en la muestra, irán ubicadas dentro de un recinto creado con cajas de cartón.
Todo en esta muestra es diferente y divertido y el público además, podrá votar a la customización que más le guste.
‘So real’
El segundo espacio temático de la muestra contará con fotografías, ciento cincuenta pares de zapatillas, tablas de skate customizadas y veinte rarezas, más de sesenta cuadros de diversos artistas urbanos, entre los que se encuentran los del americano Andy Howell; veinte serigrafías y libros, revistas, flylers y rarezas de la más distinta temática pero con un denominador común: la pasión por la cultura urbana. Asimismo, habrá mucho graffiti.
Artistas locales compartirán paredes y soportes con las obras de artistas de todo el mundo, convirtiendo el Gabinete Literario en una muestra variopinta de estilos y a sus paredes en gigantescos lienzos en que han volcado un ingente talento que cada vez más se considera arte en todos los lugares del mundo. Toda esta explosión de imaginación se ha englobado bajo el nombre de So Real.
Los creadores de So Real explican así esta exposición: “Uno más uno son dos, y dos más dos son cuatro. Y, si confiamos en las matemáticas, cuatro es más que uno. Así, entre ecuaciones sumatorias y tasaciones cuantitativas, nace So Real. Con el convencimiento de que la unión hace la fuerza, de que la unión suma y a veces incluso multiplica.
“Y con el convencimiento de que cuando fundes en una cuatro exposiciones centradas en diferentes aspectos del arte contemporáneo, el resultado es infinitamente más ambicioso. Agarrados siempre -con las dos manos- al eje de la cultura urbana, del underground, del skateboard y de lo independiente. Apoyando a nuevos valores artísticos tanto de aquí como de fuera, y creando plataformas para que sus obras lleguen a la gente y establezcan un diálogo con ellos. En una palabra, difundiendo. Difundiendo un mensaje sincero, apasionado y sobre todo real, muy real”, explican.
El mensaje de So Real se articula a través de las obras de esas cuatro exposiciones -We Love Sneakers, La Tabla Como Lienzo, Thanks (inoxidable) y Love Bombs, la exposición conjunta de Andy Howell y Davilock- y que además de apretar, también abarca y mucho en cuestión de formato. Desde las zapatillas customizadas de We Love Sneakers hasta las tablas de skate de La Tabla Como Lienzo -customizadas por gente como Le Raoul, NosE, The Beard, Fa, La Princesita, 700 Gramos…-, pasando por los lienzos del californiano Andy Howell y el malagueño Davilock extraídos de Love Bombs y ese popurrí de ensueño que fue la exposición de los diez años de Staf -más conocida como thanks (inoxidable)- en la que se pudieron ver originales y reproducciones de artistas de la talla de Mars-1, Adrián Blanca, Cañero, Shepard Fairey, Jeremy Fish, Brian Ewing, 3ttman, Seldon Hunt, Andy Howell, Emek, Ram, Ignorancia, Mosaik, Davilock, Zoo York Artist Series, Bigfoot...
Todo junto pero no revuelto, mezclado pero no agitado, en una función de pase único bajo el nombre de So Real. Y la categoría final del cocktail se puede resumir en un solo ejemplo: El Tono, otro de los artistas participantes en So Real, acaba de exponer su arte urbano en las paredes de la Tate Modern de Londres. Si en la prestigiosa sala deciden que El Tono es un verdadero artista ¿quienes somos nosotros para no estar de acuerdo con ellos?
